Con oltre 200 spettacoli dello scorso anno 2011, un obbietivo raggiunto da ottobre a dicembre su tutto il territorio europeo. Abbiamo promosso artisti italiani all’estero e artisti internazionali in italia. Dopo un risultato positivo del nostro impegno la Street Art ha deciso di regalare queste magliette, tramite le varie compagnie di artisti di strada in forma promozionale. Questo è un piccolo gesto che quest’anno ci possiamo permettere per lasciare in ricordo di affetto e simpatia ai nostri spettatori grandi e piccini .

Vi ricordo inoltre che le magliette non sono in vendita e quindi potete richiederla gratuitamente dopo l’esibizione dei vari  spettacoli, nelle piazze o luoghi aperti al pubblico.

Dove avverrà la distribuzione gratuita delle magliette:

Ci teniamo ad informare che le magliette saranno distribuite gratuitamente nei seguenti contesti sociali:
Animazione e spettacoli in piazza,
Spettacoli medioevali, fiere, sagre, notti bianche.
Eventi per bambini e parchi divertimento,

Per chi è interessato ad assistere ai vari spettacoli ed ottenere le magliette, ci stiamo organizzando nel raccogliere un vostro contatto, in questo modo vi informeremo dei  prossimi appuntamenti, avvisandovi tramite email, specificando data e luogo appuntamento e la distribuzione delle magliette.

Qui sotto alcuni esempii delle magliette:

Ps: le magliette saranno disponibili dal prossimo Aprile 2012.

Un pittore disegna sprigionando emozioni e senzazioni che provengono dal profondo fermandoli su tela. Il disegno prende vita e rimane lì immortalato sperando che un giorno quello stesso dipinto diventi famoso o sia appeso, protetto su di un muro di una stanza o di un museo.

L’arte del madonnaro usa le stesse emozioni ma non sono completamente dell’artista che disegna ma l’artista stesso traduce l’emozione del momento, della festa, della gente che lo circonda, delle sensazioni che egli stesso coglie e  le trasforma in quell’opera che a fine festa deve essere completata con mille difficoltà.

Ogni opera disegnata per strada assume e prende forma sempre più durante la festa, si armonizza con la serata, rimane li a sbiadirsi sapendo che in qualche ora si dissolverà, un disegno che è molto di più di un dipinto su tela.

Forti dosi di energia, di emotività, di pazienza per il caos del popolo che passeggia e ad opera compiuta la stessa opera, quel disegno di misure gigantesche il giorno successivo è ritornato un pezzo di strada. Quanta fatica e quante emozioni dissolte per un opera d’arte di incommensurabile valore!

Sta facendo il giro del web il bizzaro filmato della giovane videomaker britannica Helen Buckley

Quando Helen Buckley, una giovane videomaker, ha preso la microcamera per filmarsi con l’hula hoop nel suo giardino, mai avrebbe pensato che il suo video avrebbe avuto una tale popolarita’ nel web. Cosi’ la ragazza ha dichiarato al Daily Mail. Una piccola camera attaccata al magico cerchio ha registrato ogni movimento della ragazza: il fine era riprendere il punto di vista dell’hula hoop. Un video semplice, forse bizzarro, che pero’ ha conquistato in poche settimane la Rete. In effetti almeno la prospettiva dell’inquadratura e’ originale, quasi una nuova forma di videoarte.

Performance su internet di Helen Buckley che grazie ad una microcamera ha svelato come si vede il mondo dal punto di vista di un hula hoop.

Se non siete come tutti gli altri, mostratelo! Nell’800 e nella prima metà del ’900 nei circhi andavano di moda i cosiddetti freaks, uomini con varie deformità che si esibivano come fenomeni da baraccone ed erano delle vere e proprie celebrità del loro tempo. Celebrità non sempre a lieto fine

Phineas Taylor Barnum (1810-1891) fu uno dei più grandi impresari del XIX secolo. Barnum presentava molti fenomeni e molte stranezze della natura. Un tipo di spettacolo che si affermò immediatamente nelle fiere di tutto il mondo. Uno dei nani che lavoravano per Barnum era Charles Stratton, che divenne famoso a livello mondiale come il ‘Generale Tom Pollice’. Il suo successo segnò l’inizio degli spettacoli dei lillipuziani. Ma ad attirare i curiosi nelle fiere non erano solo nani e piccoletti. Le folle erano attirate anche da donne barbute o corpulente, uomini mostruosamente grandi o uomini scheletro (Hungerkünstler) e fratelli siamesi. Nel 1871 Barnum creò The Greatest Show on Earth (Il più grande spettacolo del mondo), con cui fece il giro del mondo. FRANCESCO LENTINI : “Meraviglia delle meraviglie”, “La sfida della natura”, “La meraviglia con tre gambe”… Tutti i superlativi furono utilizzati per Frank Lentini, nato nel 1890 a Rosolini, in Sicilia, da una famiglia che comprendeva già 11 figli.  Il suo doppio corpo, apparentemente semplice in tutte le parti superiori, si raddoppiava nella regione pelvica e terminava con 2 sederi, 3 gambe, 4 piedi di cui uno atrofizzato, sedici dita e due organi genitali. Nessuna delle sue gambe era uguale all’altra. Quella che partiva dalla base della colonna vertebrale era lunga 90 cm ed era più corta delel altre due che misuravano rispettivamente 95 e 97,5 cm. E’ per qusto motivo che Frank aveva l’abitudine di dire ridendo: “Malgrado le mie tre gambe, non ne ho comunque un paio”.  I piedi di Frank Lentini erano pressoché della stessa misura ed egli comprava perciò 2 paia di scarpe ogni volta. Ma poiché utilizzava solo 3 scarpe, offriva la quarta ad un amico che aveva una sola gamba.  Frank Lentini lasciò la sua Sicilia natale nel 1898 per recarsi negli Stati Uniti ove, in un tempo di record, la sua gamba supplementare lo rese ricco e celebre.  Essa, infatti, era perfettamente funzionante e Frank la muoveva volontariamente. Da bambino, per esempio, la utilizzava già come sgabello per andare a pesca o per giocare a football.  Successivamente imparò a cavalcare, ad andare in bicicletta, a guidare… E lo si vide esibirsi nello spettacolo di Buffalo Bill sia in diversi film che sulle piste di tutti i più grandi circhi americani dell’epoca. Vederlo seduto sulle tre gambe, simile ad un treppiedi, diede l’idea ad un grande decoratore americano di creare un tavolo posato su tre piedi. L’artista battezzò il suo mobile “tavolino Lentini”.  Nonostante tutto Frank trovò l’amore, poiché si sposò e divenne padre di 4 figli.  Nel 1952 si ritirò in Florida, ove morì nel 1964.

Joseph Merrick – The Elephant Man : Nato nel 1862, Joseph Merrick sviluppò un disturbo fisico che gli provocò la crescita abnorme delle membra dall’età di cinque anni. Si unì al buffet-show attrazione del 1884 dove fu trattato bene e guadagò una grossa somma di denaro. Si ritiene oggi che Joseph Merrick fu affetto dalla sindrome Proteus e non da elephantiasis. Merrick morì all’età di 27 anni per soffocamento mentre dormiva.

Myrtle Corbin – la donna quattro gambe : Josephine Myrtle Corbin conosciuta come la donna con quattro gambe, naque a Clabourne,Texas,nel 1868.
Aveva due corpi separati dalla vita in giù,ognuna delle sue gambe più grandi era accoppiata con una più piccola interna. Poteva muovere le gambe interne,ma erano toppo deboli per camminare. Questa foto fu scattata all’età di 15 anni circa. Myrtle Corbin si sposò a 19 anni con un dottore ed ebbe cinque figli, quattro femmine e un maschio. Pare che tre dei bambini fossero nati da un corpo e due dall’altro. Morì nel 1927.

Mademoiselle Gabrielle – La mezza signora : Nata a Basilea, in Svizzera, nel 1884, Gabrielle Fuller fece parte del circo all’esposizione di Parigi nel 1900. Si unì in seguito al Ringling Brothers Circus e apparve a Coney Island Dreamland sideshow.  Si sposò almeno due volte, una volta con un uomo chiamato John de Fuller. Aveva una perfetta forma superiore del corpo che si è concludeva senza intoppi, appena sotto il punto vita.

Anne Clofullia – la signora barbuta di Ginevra : Madame Clofullia nacque Josephine Boisdechene in Svizzera.  Nacque probabilmente già pelosa e aveva una barba di due pollici già all’età di otto anni. A quattordici anni cominciò un tour in Europa, prima accompagnata da suo padre e un agente e in seguito solo dal padre. Ottenne grande fama modellando la sua barba a imitazione di quella di Napoleone III. A Parigi, incontrò il pittore Clofullia Fortune con il quale si sposò ed ebbe due bambini; la prima che nacque nel 1851, morì in tenera età. Il secondo, Alberto, fu irsuto come era stata sua madre.

Lionel –Il ragazzo dalla faccia leonina : Stephan Bibrowsky naque in Polonia nel 1890 da genitori normali. Ha sofferto di ipertricosi, una rara malattia genetica che copre interamente il corpo dei soggetti con uno spesso cappotto di pelliccia. Solo circa 50 casi della malattia sono stati documentati fin dal Medioevo. Lionel fu scoperto da un uomo tedesco chiamato Meyer, quando aveva quattro anni ed è diventato famoso in tutta Europa, dove si guadagnò il soprannome di Lionel il Lion-Faced man, lontano dall’ essere esibito come una bestia, egli indossava spesso i vestiti migliori per mostrare che, sotto la sua pelliccia, egli era una persona piacevole e letterata, che parlava ben cinque lingue.

Ella Harper – La ragazza cammello: nata nel 1873 a Hendersonville nel Tennessee, Ella Harper aveva le ginocchia che si piegavano al contrario. Questo è il testo di presentazione che Ella usava come volantino pubblicitario. “Io sono chiamata la ragazza cammello perché il mio ginocchio si piega al contrario. Posso camminare meglio su mani e piedi come vedete nella foto. Ho lavorato nel business show negli ultimi quattro anni e ora, questo è il 1886 ho intenzione di chiudere con il mondo dello spettacolo e andare a scuola per trovarmi un’altra occupazione.” La sua storia fu fin dalla nascita in salita, la donna nacque infatti con un’inusuale malattia ortopedica che faceva in modo che le sue ginocchia fossero rivolte nel verso sbagliato. All’epoca tale condizione era sconosciuta ai medici e solo moderni studi hanno classificato la malattia come una forma avanzata di “Genu Recurvatum Congenito” anche conosciuta come “Deformità del ginocchio recurvato”. A causa di questa sua condizione e del fatto che preferisse camminare a “quattro zampe”, i cittadini dell’epoca la soprannominarono La ragazza Cammello.  Nel 1886 Ella era già una star del W.H Harris’s Nickel Circus dove veniva accompagnata in scena da un cammello vero. I giornali all’epoca la definivano come la più incredibile creatura sulla faccia della terra dal giorno della creazione. Della donna ci è rimasta anche una testimonianza diretta impressa su una carta pubblicitaria in cui Ella si presentava così: “Mi chiamo Ragazza Cammello perché le mie ginocchia sono girate al contrario, riesco a camminare meglio con entrambe le mani e i piedi a terra come potete vedere dalla foto. Ho viaggiato molto nella mia vita e ho partecipato a parecchi show negli ultimi quattro anni. Ora però intendo lasciare il mondo dello spettacolo e andare a scuola per me stessa e per trovare un’occupazione differente.” E’ evidente che il ruolo di fenomeno da baraccone alla donna andasse stretto e che i soldi ricavati nei 4 anni di spettacoli le avessero aperto molte porte per una vita diversa e molto probabilmente migliore. Della sua vita dopo il 1886 non abbiamo notizie, ma la sua memoria e la sua voglia di vivere sono state tramandate fino ai giorni nostri.

Julia Pastrana – la donna babbuino:  aveva peli su tutto il corpo e una folta barba che le incoronava il mento, al termine di una prominente mascella. Il suo impresario e marito disse che era stata trovata abbandonata, ancora neonata, in una remota regione desertica dell’America. Morì di parto nel 1860, e il suo corpo di 135 cm venne imbalsamato. Purtroppo nel mondo ogni giorno milioni di donne vengono sfruttate, trattate come schiave e illuse dietro lo spauracchio di un briciolo d’amore. Anche Julia Pastrana ha avuto tutto questo, ma la sua agonia non finì nemmeno con la morte, dopo la quale fu ancora un ricchissima fonte di guadagno per il suo presunto compagno di vita che la imbalsamò per mostrare al mondo quella che non era una donna ma solo un fenomeno da baraccone. Nessuno conosce la storia di Julia Pastrana, a lei non sono certo dedicate vie, piazze o pagine sui libri di storia, fatta forse eccezione per qualche stralcio di leggenda popolare che rimanda alla tradizione degli spettacoli itineranti. Julia Pastrana non meritava nemmeno di avere un nome: lei era la donna barbuta e gli occhi del mondo la scrutavano con bramosia per vedere i lunghi peli che la coprivano in tutto il corpo. Incerte le notizie sulla sua nascita avvenuta nel 1834 e ancor di più sulla sua infanzia: il suo agente-amante Theodore Lent, la spacciava per figlia di una messicana che abitava in un luogo popolato da animali selvatici facendo intendere con malignità che il padre fosse da ricercare proprio in quegli ambienti. Appena incontrò quella ragazza ricoperta di fitti peli neri (fatta eccezione solo per i palmi di mani e piedi) capì che si trovava di fronte ad una bella montagnetta di soldi, alta molto di più del scarno metro e trentotto di Julia. In breve tempo la convince ad andare in Inghilterra: Julia ha 23 anni, è dolce e minuta e cosa rarissima per l’epoca, sa leggere, scrivere, ha una discreta voce da mezzo soprano e conosce a memoria le più famose romanze spagnole ed inglesi. Ancora meglio, deve aver pensato fregandosi le mani Lent: una bestiola che canticchia e declama versi fa ancora più presa sul pubblico. Fa esibire Julia in tutte le fiere e teatrini d’Inghilterra e la gente fa la fila per vedere le gesta della donna barbuta. Ma per Lent non è abbastanza: per tenere ancora più stretta l’assetata d’amore Julia la sposa dandole l’illusione di una vita normale. Lo sprazzo di normalità arriva con una gravidanza che si trasformerà in tragedia: Julia partorirà una bimba, anch’essa ricoperta di peli, ma morirà poco dopo il parto assieme alla sua bambina. Lent sfrutta il dolore e la morte per arricchirsi ancora di più dando al pubblico un nuovo spettacolo: imbalsama i corpi di Julia e della piccola e ricomincia il suo giro per le fiere in giro per l’Inghilterra. Le sue spoglie sono ancora custodite nell’istituto di medicina legale di Oslo.

La sua vicenda fu d’ispirazione nel 1964 al regista Marco Ferreri per il crudelissimo film interpretato da Ugo Tognazzi e Annie Girardot “La donna scimmia”. Curioso sapere che per molto tempo il produttore censurò la fine del film obbligando il regista a tagliare la scena finale che vede un Tognazzi lucrare sulla morte della moglie esibendo il corpo imbalsamato ed imponendo addirittura per il pubblico straniero un finale alternativo a lieto fine. Come si suol dire, non importa se è successo davvero ed una donna è stata sfruttata ed abusata in vita e dopo la morte, l’importante che il pubblico abbia il suo lieto fine and the show must go on…

L’opera dei pupi : L’Opera dei Pupi storicamente nasce come rappresentazione degli scontri medievali tra i Cavalieri e i Mori, nella forma in cui la conosciamo oggi, attorno alla seconda metà del 1800, quando le marionette cavalleresche, dalle quali i Pupi derivano incontrarono il favore del pubblico ed iniziarono ad interpretare i sentimenti e le aspirazioni di giustizia di una classe sociale.
La diffusione di tale forma espressione artistica, fu favorita principalmente dai “Cantastorie” e dai “Cuntastorie”. L’uno, artista-girovago, tratta il tema epico attraverso il canto, la recitazione e la mimica, mentre il “Cuntastorie” esegue gli stessi temi attraverso la declamazione essendo un narratore che non utilizza alcuno strumento musicale, ma usa modulare la voce con una tecnica tutta particolare, che si tramanda di generazione in generazione.
Nell’Opera dei Pupi si ha la trasmissione di alti codici di comportamento dalle antiche origini che hanno interessato il popolo siciliano, codici come la cavalleria, il senso dell’onore, la lotta per la giustizia e la fede, gli intrecci amorosi e la brama di primeggiare. Tale forma teatrale, pur nella sua semplicità, ha permesso in un certo senso la divulgazione dell’epopea.

I Pupari : Il Puparo è l’artista-artigiano, vero fulcro dell’Opra dei Pupi. Alle sue dipendenze lavorano almeno due aiutanti-apprendisti e richiedeva la collaborazione del fabbro-ferraio (per la realizzazione delle armature dei pupi), del pittore (per la realizzazione dei cartelloni e per la decorazione del teatro) e dello scrittore di dispense (da cui trarre i copioni). Spesso i componenti della famiglia aiutano il puparo nello svolgimento del suo “mestiere”, che nel tempo si è dovuto fare carico anche di dette competenze.
Ogni puparo ha i suoi trucchi e tecniche sceniche ed il proprio repertorio spesso personalizzato del quale è molto geloso e che rivela ai suoi aiutanti, anche se appartenenti alla sua famiglia, il più tardi possibile. Essere un bravo puparo non significa solo essere un bravo artigiano, ma anche esser un bravo attore visto che egli ha il compito di animare i pupi e di dar loro la voce.

La Fiera era poi spettacolo di varia umanità: ombrellai, stagnari, arrotini, ciarlatani, scrivani, sensali, imbroglioni, ladruncoli, questuanti, ingenui visitatori. Fra tutti primeggiavano gli imbonitori, cioè i venditori dotati di un fascino magnetico: fantasia, mimica, fluidità di parola che incantavano un pubblico curioso e spesso ingenuo. E pertanto le fiere costituivano anche uno straordinario palcoscenico naturale sul quale si esibivano compagnie di guitti, artisti ambulanti e girovaghi, cantastorie, lanternisti, saltimbanchi, acrobati, teatranti: tutti ugualmente spinti dal bisogno e quasi mai da libera scelta. Si trattava di poveri diseredati, disoccupati, costretti ad una dolorosa girandola di invenzioni per meravigliare il pubblico e sopravvivere.
Fu all’interno della Fiera mercantile, in questo spazio aperto allo spettacolo e al divertimento che, accanto a forme di teatro popolare, si presentarono nel 1700 anche spettacoli di fenomeni umani, serragli di animali e i primi rudimentali giochi, come altalene e semplici giostre mosse a mano dall’uomo.

La Fiera di allora aveva una triplice funzione: era luogo di commercio, luogo delle esibizioni di venditori-imbonitori e di artisti girovaghi, e infine luogo di scambio di informazioni per gente assetata di notizie in un periodo storico in cui non esistevano mezzi di comunicazione stabili: in un mondo senza scuole, senza libri, senza giornali, senza televisione, senza telefono e senza Internet, la piazza era l’unica occasione di incontro fra persone provenienti da ambienti diversi e lontani, un centro di aggregazione sociale con un’importante valenza culturale, in quanto luogo di produzione e di consumo di spettacolo.

I cantastorie, gli spettacoli di marionette e burattini, la commedia dell’arte, le lanterne magiche, i serragli degli animali esotici, i padiglioni delle scienze e i musei anatomici ambulanti resero visibile la storia, la scienza, la cronaca a folle di analfabeti che non avevano altri mezzi di apprendimento. Le stesse invenzioni e scoperte del XIX° secolo, la macchina a vapore, l’elettricità, la fotografia, il cinema, ebbero ampia diffusione e vennero conosciute a livello popolare proprio nelle fiere e nei parchi di divertimento.

La Fiera è stata per secoli – e fino a pochi decenni fa – un’autentica scuola di apprendimento attraverso le varie forme di spettacolo popolare, tanto che il livello culturale della popolazione era determinato dalla frequenza delle fiere.

Questo avveniva nel mondo preindustriale. Intorno alla metà del 1700 il processo di trasformazione della Fiera segnò una tappa decisiva. Con l’avvento dell’industrializzazione e l’innescarsi del processo capitalistico le merci uscirono dalla Fiera trovando nuovi sbocchi e più rapidi canali di scambio ( treni, negozi, empori, esposizioni,ecc.). La Fiera medioevale delle merci entrò in crisi e divenne principalmente occasione di divertimento con i primi giochi meccanici e le prime giostre di altalene.

Agli inizi del ‘900 in Italia con le Esposizioni Universali si completò la trasformazione della Fiera che divenne Parco dei divertimenti con l’affermazione della giostra. Fino ad allora la Fiera aveva offerto divertimento attraverso le sole risorse umane, senza mezzi meccanici; con lo sviluppo industriale gli spettacoli mutarono veste ed acquisirono nuove tecnologie per attirare il pubblico, le quali costrinsero gli artisti ad un progressivo abbandono delle piazze, perchè non più adeguatamente remunerative.

E siamo alla storia più recente: dagli anni Cinquanta in Italia (dagli inizi del ‘900 in Europa) l’impiego dell’energia elettrica, il grande sviluppo tecnologico e la disponibilità di materiali più leggeri e resistenti hanno consentito la nascita delle giostre di vertigine e del brivido e così il Parco dei divertimenti è diventato Luna Park, una struttura che risponde alle nuove esigenze dell’utenza, attratta dai movimenti violenti e dalle forti emozioni. Oltre tutto, esso oggi tende a divenire struttura permanente, mettendo in crisi ciò che per secoli ha rappresentato lo spettacolo viaggiante.

Seppur profondamente mutato nelle funzioni originarie proprie della Fiera-mercato, il Luna Park è la nuova piazza cittadina e la Giostra, assieme al Circo, è quanto rimane dello spettacolo popolare itinerante. Le luci abbaglianti, le vivaci decorazioni e le coinvolgenti musiche assolvono in maniera più impersonale, ma più efficace per i nostri tempi, al ruolo ricoperto anticamente dagli imbonitori.

Intere famiglie della Valle del Taro e della Valle del Ceno per secoli emigrarono in paesi lontani suonando nelle strade e nelle fiere, esibendo scimmie, cani, uccelli, orsi e cammelli. I loro passaporti e le suppliche degli altri viaggiatori.

Girovaghi per amore e per necessità. Un mestiere, quello dell’artista di strada, che per secoli è stato tramandato di padre in figlio, intere famiglie della Valle del Taro e della Valle del Ceno erano famiglie di Orsanti, commedianti che emigrarono in paesi lontani suonando nelle strade e nelle fiere, esibendo scimmie, cani, uccelli, orsi e cammelli che compravano e che cercavano di fare riprodurre in casa per ottenere cuccioli facili da ammaestrare.

La storia di queste famiglie girovaghe è documentata dai passaporti con i timbri di regni e città lontane in cui per esibirsi, pena la carcerazione o l’espulsione, dovevano mostrare l’autorizzazione a fare – si diceva allora –i ciarlatani. Nella mostra allestita dall’A rchivio di Stato, attraverso i passaporti dei Bernabò e dei Cappellini, originari di Cavignaga, si può seguire il viaggio a piedi e con carri che per secoli portò gli Orsanti nelle piazze d’Europa. E la suggestione dei loro spettacoli viene restituita ai visitatori grazie agli abiti che venivano fatti indossare a scimmie ammaestrate.

Gli Orsanti non erano gli unici a mettersi in viaggio. Il censimento voluto da Pier Luigi Farnese nel 1545 e l’estimo del sale del 1581 dimostrano come in determinati periodi dell’anno nelle case non vi fossero uomini. Capifamiglia e ragazzi lasciavano i paesi per sei, o anche otto mesi l’anno. Andavano a lavorare in Maremma o nel cremonese, attratti da salari più consistenti di quelli garantiti dai possidenti parmigiani.

Queste tracce per assenza vengono sostituite nel ‘600 da altri preziosi documenti, le “suppliche” di chi chiedeva di uscire dallo Stato o di rientrarvi. Tra le 2000 custodite, è stata scelta per l’e sposizione la lettera di un mendicante che chiedeva di espatriare per potere sopravvivere e che, dicendosi zoppo, voleva portare con sé il suo cavallo. Vi è poi un uomo che mentre si trovava nei campi della Maremma venne accusato dell’omicidio del cognato e condannato per contumacia. Per rientrare a Parma supplicò le autorità, adducendo come alibi la sua vita di emigrante.

Accanto agli Orsanti, ai braccianti, ai mendicanti e ai venditori di minutaglie, vi erano altri viaggiatori venduti da congiunti e arruolati di forza. E’ il caso di un ragazzo della montagna il cui fratello lo cedette per entrare in possesso dell’eredità e incassare nel contempo qualche denaro dal proprietario dell’i mbarcazione: lasciò l’Appennino parmense per una galea. Come lui furono in tanti a non avere possibilità di scelta.

Descrizione dello spettacolo

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per info.  Giovanni (+39) 327 9245383

Genere: spettacolo di strada (giocolieri, equilibristi, acrobatica e clown)

Durata dello spettacolo: 40min (adattabile per le esigenze dell’organizzazione) con possibilità di replica

Numero Artisti: n2 (due) artisti

Strumenti e materiali: clave, scala di equilibrio, torce infuocate

Esigenze tecniche: cabina/camerino per cambiarci

Spazio scenico: 6mx6m

Tempi tecnici: 10min montaggio, 10min smontaggio

Mezzi tecnici: accesso di mezzo di trasporto

Audio: impianto autonomo

Luci: a carico dell’organizzazione, o piazza illuminata

Territorio Tutta Italia

Cachè: in contatto

Spese viaggio escluse

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per info.  Giovanni (+39) 327 9245383

Descrizione dello spettacolo

Genere e tecniche utilizzate ( Teatro comico di strada con clownerie, giocoleria con e senza fuoco, equilibrismo, spinning e bolle di sapone giganti.)

Durata dello spettacolo: 30min circa con possibilità di replica, Lo spettacolo nel periodo invernale (visto il clima freddo ) può essere proposto sia come animazione itinerante ( candid camera e segui persona ) sia con brevi speedy show di 10-15 min circa.

Numero Artisti N.1 ( uno)

Strumenti e materiali: Clave da giocoleira, palline, pallone per spinning, torce, canna da pesca, cassa in alluminio, vecchio bidone del latte come recipiente per le bolle di sapone giganti, attrezzo bolle, tante piccole cose inerenti il mondo edile e l’operaio di strada in genere.

Esigenze tecniche: Un posto (possibilmente riscaldato) per cambiarsi

Spazio scenico: 4mt x 4mt

Tempi tecnici: 15 min montaggio/15 min smontaggio

Mezzi tecnici: Se possibile attacco di corrente, se no, l’impianto audio è comunque a batteria, ingresso più vicino possibile con il mezzo.

Audio: Impianto audio autonomo

Luci: Impianto luci a carico dell’organizzatore

Territorio: Tutta Italia, Europa, Extra Europero

Cachè: in Contatto

Spese di viaggio incluse in Emilia Romagna, Bassa Lombardia, Basso Veneto, Marche, escluse in tutte le altre regioni

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per info.  Giovanni (+39) 327 9245383